ACASĂ LA TATA de Mimi Brănescu

„Fiecare dintre cele şapte personaje are propria poveste de viaţă, pretext pentru veritabile recitaluri actoriceşti.  După o ceartă de cuplu, un tânăr poet se întoarce în casa de la ţară pe care a părăsit-o pentru a deveni publicist la Bucureşti, cu câteva sute de articole în reviste pe care nu le citeşte nimeni şi apariţia într-un volum colectiv de poezii. Întoarcerea sa reprezintă un bun pretext pentru ca tensiunile cu tatăl său recăsătorit să renască şi pentru ca prietenul şi iubita din copilărie să-şi depene frustrările. Ba chiar şi mama vitregă sau profesorul de la şcoala din sat sau soţia prietenului. Oamenii lui Mimi Brănescu sunt vii şi, aşa cum ne-a obişnuit autorul, poantele curg minut de minut în jurul personajului central, puţin năuc, puţin acid, puţin depăşit de ce i se întâmplă.

Ritmul firesc şi dialogurile oricând posibile, smulse din mediul captivant al realismului, construiesc şi aici, ca şi în majoritatea pieselor semnate de Mimi Brănescu, o poveste în care dragostea se mixează cu comentariul social şi, mai ales, cu comedia care ţâşneşte în tot momentul”. 

Data premierei 31 mai 2015

Distribuţia:

Robert -   Alexandru Marin

Petrică -  Adrian Ştefan

Paula - Corina Borş

Tatăl lui Robert  - Lucian Pânzaru

Iuliana - Monica Zugravu

Mia - Narcisa Novac

Profesorul Plesnea - Dan Moldoveanu

Socrul lui Petre, nişte navetişti: Mihail Ardeleanu, Ionel Spălatu, Ştefan Cudălbeanu

Regia : Radu Nichifor

Scenografia: Sorana Ţopa

Echipa tehnică

Regia tehnică : Badiu Toea Mureşan

Sufleor :Cati Toea

Lumini: Aurică Cosma , Enică Cociaş

Sonorizare : Valentin Ene

Recuziter: Ionel Spălatu

Cabiniere:Miţa Voicu, Nela Ioniţă

Pictură:Svetlana Potângă

Butaforie:Carmen Rus

Croitorie:Nicoleta Mutu , Catrina Banciu

Maşinişti:Gheorghe Decu, Gheorghe Staicu,Gheorghe Rotaru, Gheorghe Nistor,Ilie Nelu

Ateliere: Gheorghe Zainea , Ion Costache, Nicolae Florea

PLATONOV de A.P. Cehov

Această primă piesă scrisă de Cehov la doar 18 ani poartă în ea germenii viitorului geniu dramatic şi chiar teme, personaje, atmosfera şi comentariile ce vor fi dezvoltate în principalele sale patru texte dramatice. Un text stufos care în varianta de scenă a Andreei Vulpe devine bine ritmat, tensionat, cu o desfăşurare surprinzătoare, fără a pierde însă nimic din imobilismul şi crepusculul unei lumi, cea a nobilimii ruse, ce va fi înghiţită puţin câte puţin de o burghezie atavică, grobiană şi agresivă.

O poveste tulburătoare, comică şi chiar sarcastică pe alocuri, dramatică şi chiar tragică care evocă o constantă umană şi caractere general, umane ce dau textului un sentiment de actualitate neforţată.

Este ceea ce caută să demonstreze şi să înfăţişeze regizoarea şi anume acest spectaculos arc în timp, care face din piesa „Platonov” un posibil brand al unei generaţii.

Piesa este programată în spaţiul Sălii Studio, credem noi o opţiune care reprezintă deja stilistica şi dezvăluie tipul de reprezentaţie propus de regizoare şi de scenograf.

Alegerea acestui spaţiu oarecum limitat este o adevărată demonstraţie de virtuozitate, un  tip de relaţie discretă cu publicul şi implică desfăşurarea unei numeroase distribuţii ce cuprinde 14 actori şi personaje.

Distribuţia

MIHAIL VASILIEVICI PLAT ONOV    – Silviu Debu

ANNA PETROVNA VOINITEVA           – Mihaela Trofimov                                              

SERGHEI PAVLOVICI VOINITEV       – Valentin Terente

NIKOLAI IVANOVICI TRILETKI         – Ionuţ Vişan

SOFIA EGOROVNA                                  – Emilia Bebu

ALEXANDRA IVANOVNA (Sasa)           – Corina Borş

MARIA EFIMOVNA GREKOVA            – Narcisa Novac

OSIP                                                              – Liviu Pintileasa

TIMOFEI GORDEEVICI BUGROV        – Marcel Turcoianu

PORFIRI SEMIONOVICI GLAGOLIEV 1          – Dan Moldoveanu

KIRILL PORFIRIEVICI GLAGOLIEV 2            – Adrian Ştefan

ABRAM ABRAMOVICI VENGHEROVICI 1     – Costică  Burlacu

ISAK ABRAMOVICI                                               – Alexandru Marin

KATIA                                                                       – Emilia Mocanu

Regia artistică: Andreea Vulpe 

Scenografia: Daniel Titza

Echipa ethnică:

Regia tehnică – Ionel Spălatu

Sufleor – Cati Toea

Lumini – Mihai Andrei, Enică Cociaş

Sonorizare –Marian Ecmegian, Valentin Ene

Recuziter – Nela Ioniţă

Teatrul Maria Filotti Brăila vă invită la PREMIERĂ! În zilele de 1, 2 noiembrie, ora 18.00, la Sala Studio vă aşteptăm cu plăcere la cel mai nou spectacol al nostru, ÎNDOIALA  de John Patrick Shanley, regia Eugen Gyemant, scenografia Cristina Milea.

Distribuția  :Liliana Ghiță , Emilian Oprea, Ramona Gângă , Corina Moise 

„Îndoiala” este o poveste simplă, spusă în cuvinte puține, despre fragilitatea reală a convingerilor noastre și despre puterea de care avem nevoie pentru a putea trăi într-o lume în care nu știm cu adevărat care este binele și răul.

Cu cât luptăm mai înverșunat pentru lucrurile în care credem, cu atât mai tare riscăm să le sacrificăm. Căutăm confirmări, dar nu găsim decât tăcere. Putem suporta cu adevărat o lume în care nu știm dacă ceea ce facem este bine? Putem tolera o lume în care răul este evident?

Răspunsul se ascunde în cuvintele piesei: „Îndoiala poate fi o legătură la fel de puternică și de eliberatoare ca certitudinea. Când ești pierdut, nu ești singur.”

Eugen Gyemant, regizor

Eduardo de Filippo a fost actor, regizor, scenarist, producător, piesele sale fiind jucate pe toate meridianele, transpuse în filme remarcabile precum “Divorţ Italian” sau “Filomena Marturano”.

“La grande magia” se înscrie în biografia artistică a dramaturgului în anul 1948, dar este şi astăzi o piesă de pregnantă actualitate. Eduardo de Filippo avertizează că magia iluziilor poate afecta fiinţa umană, mai ales odată cu trecerea timpului şi cu spectrul amăgitor al neîmplinirii. Acţiunea este derulată abil pe două planuri, magia concretă ca exerciţiu , dar şi iluzia proprie raportată la realitatea curentă. Într-un hotel de lux de pe riviera italiană, bogatul  Calogero şi tânăra sa soţie, Marta , faţă de care manifestă o continuă gelozie, se întâlnesc cu magicianul Otto Marvuglia, un om cu o familie săracă, care speculează ca un excroc iluziile vândute prin profesia de magician, şi sprijină fuga Martei cu tânărul său iubit, Mariano. Piesa propune confruntarea a două lumi cu eşecul iluziilor legate de realitate sub mai multe aspecte. Acest fond dramatic este speculat magistral de Eduardo de Filippo, oscilând abil între tragic şi comic.

Data estimata a premierei: 27 iunie 2014

LA GRANDE MAGIA

de Eduardo de Filippo

Traducerea : Horia Gârbea

Distribuţia:

OTTO MARVUGLIA, magician, iluzionist                 - Valentin Terente

CALOGERO DI SPELTA                                         - Lucian Pânzaru

MARTA DI SPELTA, soţia lui Calogero                   - Narcisa Novac

ZAIRA , soţia lui Otto                                               - Elena Andron

MARIANO, amantul Martei                                     - Radu Horghidan

ARTURO,   amic al  lui Otto                                    - Dan Moldoveanu

AMELIA,   fiica lui Arturo                                         - Iulia Vasilescu

GERVASIO ,    amic al  lui Otto                              - Adrian Ştefan

SERGENTUL                                                          - Costică Burlacu

GENNARINO , valetul lui Calogero                        - Marius Exarhu

MATILDA , mama lui Calogero                               - Monica Ivaşcu

GREGORIO,   fratele lui  Calogero                         - Alexandru Marin

ROSA,    sora lui Calogero                                      - Emilia Mocanu

D-na MARINO                                                          - Wanessa Radu

D-na LOCASCIO                                                      - Cătălina Nedelea

D-na ZAMPA                                                            - Flori Popa

D-ra ZAMPA                                                            – Corina Bors

ROBERTO MAGLIANO                                            - Ionel Spălatu

Regia : Radu Nichifor

Scenografia: Vioara Bara

Consilier , momente de magie : Andrei Teaşcă , Teatrul de Magie Bucureşti

Fotografii spectacol  : Radu Aramă

Regia tehnică: Badiu Toea Mureşan

Sufleor: Ecaterina Toea Mureşan

Operator  sunet : Marian Ecmegian

Operatori lumini : Aurel Cosma , Enică Cociaș

Cabiniere: Mița Voicu , Nela Necula

Recuzită: Nela Ionița

Pictură : Svetlana Potangă

Butaforie : Carmen Rus

Croitorie : Nicoleta Mutu, Catrina Banciu

Mașiniști: Gheorghe Staicu , Valentin Ene, Gheorghe Rotaru

Ateliere: Gheorghe Zainea( lacatuş ) , Ion Costache ( tapiţer), Nicolae Florea ( tâmplărie )

Șef producție : Viorel Urse

Personal sală : Angelica Gheorghe , Silvia Cojocaru, Doina Danăila , Carmen Spalatu

Agenție teatrală : Daniela Mutu , Rodica Movilă

P.R. : Rodica Antonescu

Secretar literar : Ciprian Buzoianu

Șef contabil :Dorina Rus

Manager general : Lucian Sabados

  Data premierei: 16 aprilie 2014, Sala Mare, ora 18.00

„BĂIATUL CARE NU POATE SPUNE „ÎMI PARE RĂU” A ÎMPLINIT 105 DE ANI”

„Teatrul Maria Filotti prezintă spectacolul cu piesa LILIOM de Ferenc Molnár la 105 de ani de la premiera  mondială din Budapesta. LILIOM a parcurs o impresionantă carieră internaţională: Fritz Lang, Max Reinhardt, Michael Thalheimer, Schilling Árpád s-au apropiat de această capodoperă  iar cinematograful american i-a dedicat opt ecranizări. În Teatrul European al  ultimilor cinci ani, textul lui Molnár a fost interpretat scenic în teatre din Germania, Franţa, Italia, Marea Britanie.

Povestea vieţii şi a morţii lui Liliom e o legendă mistică a suburbiei. Este istoria  unui atipic pentru care  limbajul curent reprezintă un „cimitir al cuvintelor”.  Cuvintele reprimate sunt un short-cut la tragedie. În ultimă instanţă, Liliom se regăseşte în tinerii violenţi dar paradoxal de fragili ai tendinţeiEmo din zilele noastre. Liliom e criminalul pe care îl iubeşti, este băiatul care nu poate plânge deşi trăieşte cu lacrima în gât, este cel care nu poate spune: “Îmi pare rău!”

Victor Ioan Frunză – director de scenă

Eroii poveştii lui Liliom, actorii…

Partiturile actoriceşti, de altfel atât de generoase şi prin prisma dramaturgiei dar şi a concepţiei regizorale sunt acoperite, credem noi, cu multă dedicaţie şi talent de Alin Florea, interpretul principal, de cei doi actori invitaţi în proiect, Nicoleta Hâncu si Andrei Huţuleac, artişti deja familiari regizorului, dar şi de actorii brăileni: Emilia Mocanu, Valentin Terente, Silvia Tariq, Narcisa Novac, Flori Popa, Corina Borş, Zane Jarcu, Adrian Ştefan, Iulia Vasilescu, Alexandru Marin. Impresionează şi completează universul şi atmosfera piesei cei patru instrumentişti, precum şi cei trei copii invitaţi. Un ansamblu foarte bun, pus la punct, fără a cărui energie şi talent, povestea ar ramâne undeva suspendată…

LILIOM

Molnar Ferenc

VIAŢA ŞI MOARTEA UNUI VAGABOND

Legendă din viaţa de periferie

- versiune scenică de Victor Ioan Frunză -

Liliom, artist: ALIN FLOREA

Julika, menajeră: NICOLETA HÂNCU

D-na Muskát, patroană: EMILIA MOCANU

Mari, prietena lui Julika: CORINA BORŞ / NARCISA NOVAC

Ficsur, şuţ, apoi predicator în Cer: ANDREI HUŢULEAC

Comisarul de poliţie, pe Pământ şi în Cer: VALENTIN TERENTE

Berkovici, detectiv pe Pământ şi în Cer: ZANE JARCU

D-na Hollunder, fotograf: SILVIA TARIQ

Hugó, logodnicul lui Mari, apoi soţul ei: ADRIAN ŞTEFAN

Linzmann, casier: VALENTIN TERENTE

Kádár István, sinucigaş de treabă: ALEXANDRU MARIN

Dr. Reich, avocat sinucigaş: FLORI POPA

Luiza, fata lui Julika: IULIA VASILESCU

Medicul: IONEL SPĂLATU

Strungarul: ALEXANDRU MARIN

Copiii Strungarului:  Andrei Mocanu, Sorin Dragu, Bianca Maria Popa

Doi poliţişti: ALEXANDRU MARIN, IONEL SPĂLATU

Orchestra:  Alin Stoian, Andrei Petrescu, Victor Ţigănuş, Trufia Petru

Muzica: TIBOR CÁRI

Scenografia: ADRIANA GRAND

Direcţia de scenă: VICTOR IOAN FRUNZĂ

Acţiunea se petrece în prima parte a secolului XX, într-un cartier periferic al oraşului Budapesta şi pe Lumea Cealaltă.

Textul Prologului şi versurile cântecului „O faptă frumoasă”: Andrei Huţuleac.

Spectacolul durează 2 ore, fără pauză.

Echipa tehnică:

Regizor tehnic: Ionel Spălatu

Sufleor: Ioana Dragu

Operatori lumini: Mihai Andrei, Enică Cociaş

Operator sunet: Marian Ecmegian

Light-design: Victor Ioan Frunză

Pictură: Svetlana Potângă

Butaforie: Carmen Rus

Croitorie: Nicoleta Mutu, Catrina Banciu

Maşinişti: Gheorghe Decu, Gheorghe Staicu, Valentin Ene, Gheorghe Rotaru

Agenţie teatrală: Daniela Mutu, Rodica Movilă

Secretariat literar: Ciprian Buzoianu, Daniel Buglea

PR: Rodica Antonescu

Şef producţie: Viorel Urse

Şef contabil: Dorina Rus

Manager General: Lucian Sabados

Vlad Cristache: “Spectacolul se adresează celor care simt că existenţa lor într-o lume banală, disperată după succes, trebuie să se schimbe cumva! Şi cum, decât printr-o evadare, fie ea şi iluzorie! Haideţi să evadăm într-o fantezie poetică, împreună cu Leonce şi Lena, să căutăm sensuri profunde, să spunem povestea, a lor, a noastră!
Piesa este scrisă dintr-o respiraţie, dintr-o suflare, fără o construcţie dramatică elaborată, preconcepută, este ceva viu, expresiv, tulburător, aş spune, o combinaţie insolită de umor, profunzime filosofică în gândire, totul învelit într-o “crustă” poetică. Este un text atipic, cu o construcţie specifică unui spirit tânăr, proaspăt, ludic, şi în acelaşi timp, foarte actual. Este povestea unui puşti rătăcit într-o lume rutinată, a cărei miză supremă este succesul, obţinut cu orice preţ, o lume în care oamenii se iau mult prea mult în serios. Agasat şi plictisit, acest puşti refuză să se supună unor convenţii sociale decrepite şi alege să devină un fel de portdrapel, un spirit liber, ca expresie a gândirii, în ideea evadării dintr-o lume banală, din care, ieşit fiind, încearcă să descopere adevăratul sens al existenţei sale, acel adevăr crud pe care îl întâlneşti adeseori într-o piesă de teatru, aproape devenit clişeu, adică, dragostea! Însă aici, în textul lui Buchner, iubirea dintre cei doi puşti sună...altfel, se întrupează altfel, este sublimă, deloc obtuză.”
citeste interviul http://goo.gl/Yjnz8w

Distribuţia: 

Leonce şi Lena de Georg Büchner

traducere de Nina şi Iosif Cassian

Leonce - Ionuţ Vişan

Lena - Corina Georgiana Borş

Valerio - Constantin Cojocaru

Guvernanta - Ramona Gîngă

Regele de Popo - Valentin Terente

Rosetta - Narcisa Novac

Poliţistul 1 - Marcel Turcoianu

Poliţistul 2 - Adrian Ştefan

Preşedintele Consiliului - Dan Moldoveanu

Maestrul de ceremonii - Costică Burlacu

Consilier 1 - Ionel Spălatu

Consilier 2 - Mihail Ardeleanu

Regia artistică - Vlad Cristache

Asistent regie -  Septimiu Stoica

Scenografia - Vladimir Turturică

Muzica live - Cornel Cristei

Echipa tehnică

Regizor tehnic - Mihail Ardeleanu

Sufleor - Ecaterina Toea Mureşan

Lumini - Aurel Cosma

Sonorizare - Marian Ecmegian

Recuziter - Ionel Spălatu

Data premierei: 1 Februarie 2014

Leonce şi Lena

DISTRIBUŢIA

Alin Florea - Doctorul Igor

Ramona Gângă – Iulia/Vetrova

Liliana Ghiţă – Valentina Nikolaevna

Corina Georgiana Bors - Uliana

Marius Exarhu/Dan Moldoveanu – Anatoli Vasilievici/Bunicul

Liviu Pintileasa - prieten a lui Igor

Emilian Oprea - prieten

Valentin Terente - prieten

Regia: Sânziana Stoican

Scenografia: Valentin Vârlan

Data premierei: 15 noiembrie 2013

Sânziana Stoican propune un text de o extraordinară actualitate, specific dramaturgiei ruse, un excelent amestec între comic şi dramatic, aşa cum este şi viaţa sub toate aspectele ei! Casa rusului Evghenii Griskovet este un text pentru toate categoriile socioprofesionale şi de vârstă, un spectacol în care se vor regăsi şi cei maturi şi în mod special cei tineri. Putem spune că este o adevărată Saga de familie. Scenografia spectacolului este semnată de Valentin Vârlan, un tânăr arhitect, care, ca mulţi colegi de breaslă s-a îndreptat către teatru şi propune cu acest proiect, un concept modern de convenţie scenică, o excelentă tehnică în stil minimalist, sugerată prin elemente de decor. O scenografie inteligentă, clară, care potenţează ideile regizorale.

CRONICI

Obiectiv. Vocea Brailei - http://www.obiectivbr.ro/%C2%ABcasa%C2%BB-un-spectacol-despre-viata_id88090

Star Gossip Magazine - http://star-gossip.com/2013/11/16/casa-saga-vietii-oricaruia-dintre-noi-prezentata-in-alb-si-negru-de-teatrul-maria-filotti-braila

Revista Yorick - http://yorick.ro/despre-nefericirea-fericirii/

Distribuţie:
Ştefan Tipătescu – Emilian Oprea
Agamemnon Dandanache – Dragoş Câmpan
Zaharia Trahanache – Mihai Coadă
Zoe Trahanache – Mihaela Trofimov/Diana Cavallioti
Iordache Brânzovenescu – Jarcu Zane
Tache Farfuridi – Valentin Terente
Nae Caţavencu – Alin Florea
Ghiţă Pristanda – Liviu Pintileasa
Un cetăţean turmentat – Marcel Turcoianu
Ionescu – Bebe Toea
Popescu – Dan Moldoveanu

Regia artistică: Lucian Sabados
Scenografie: Gheorghe Mosorescu
Regia tehnică: Mihail Ardeleanu
Sufleor: Ioana Dragu
Pictor: Svetlana Potângă

O scrisoare pierdută este un spectacol realizat la Teatrul Maria Filotti în aprilie 2011, s-ar putea spune mai ”vechi”, însă, cu un destin destul de special şi nedrept.

Apărut într-o perioadă mai complicată a teatrului brăilean pe fondul unor resentimente şi suspiciuni prezente între conducerea teatrului şi echipa artistică de atunci, acest spectacol regizat de Lucian Sabados a mai primit o lovitură la începutul acestui an, prin dispariţia tragică a marelui actor Bujor Măcrin, cel ce interpreta rolul lui Trahanache, partitură pe care era axată viziunea regizorală. Dar viaţa merge înainte, aşa că în primăvara acestui an s-a reluat ”Scrisoarea Pierdută” cu două înlocuiri importante, adică, cunoscutul şi îndrăgitul actor Mihai Coadă în rolul lui Trahanache şi Dragoş Câmpan în rolul lui Dandanache.

Numai că seria înlocuirilor nu s-a terminat, astfel că, prin absenţa temporară a valoroasei actriţe Mihaela Trofimov, ce interpreta rolul lui Zoe Trahanache, din fericite motive de maternitate, se cuvine a fi dublat şi acest rol cardinal, astfel că opţiunea regizorului s-a îndreptat fără ezitare spre cea care interpretează aceeaşi partitură în ”Scrisoarea Pierdută” de la Ploieşti, o lectură scenică total diferită, iar numele acestei actriţe, unul dintre cele mai sonore nume al noului val de actori, este Diana Cavallioti.

Am făcut acest demers uşor istoric, pentru a vă convinge că noua ”Scrisoare Pierdută” pe care o veţi vedea la Brăila începând de vineri 8 noiembrie, este un spectacol diferit in liniile sale esenţiale, de cel iniţial şi asta cel puţin din considerentul elementar că un actor nu seamănă cu celălalt şi astfel şi partitura, relaţiile cu celelalte personaje şi situaţiile scenice nu pot fi la fel.

Vă invităm aşadar să vedeţi sau să revedeţi renaşterea unui spectacol, o lectură politizată, aspră, actuală, din care comedia nu a fost nicidecum îndepărtată, ci pur și simplu este ”recondiţionată” prin antiteza cu grotescul şi chiar tragicul unor similitudini de situaţii, caractere şi mesaje între IERI şi ASTĂZI.

Ceea ce vă promitem cu deplină responsabilitate este faptul că personajul principal al acestui spectacol rămâne Caragiale, Marele Păpuşar, Vizionarul şi Moralistul, cel ce a vorbit atât de aplicat despre perenitatea şi imuabila fiinţă a Românului.

Alături de cei trei actori menţionaţi mai sus veţi regăsi nume marcante ale scenei brăilene: Emilian Oprea – Tipătescu, Alin Florea – Caţavencu, Liviu Pintileasa – Pristanda, Valentin Terente – Farfuridi, Marcel Turcoianu – Cetăţeanul Turmentat, Zane Jarcu – Brânzovenescu, în scenografia colegului nostru Gheorghe Mosorescu.

Premiera

de David Hare

regia: M. Chriss Nedeea

scenografia: Irina Moscu
coregrafia: Andrea Gavriliu
light design - Lucian Moga.

În distribuţie: Narcisa Novac, Valentin Terente, Ramona Gângă, Adrian Ștefan, Elena Andron, Alin Florea, Corina Borș, Liviu Pintileasa, Mihaela Trofimov/Andreea Vasile , Emilian Oprea

Data premierei: 6 octombrie 2013

10 nopti de singurătate sau tot atâtea lecţii despre eşecul individual. În viaţa personală şi/sau în cea afectivă, posibilele întâlniri cu valenţe de ‘punct de cotitură’ sunt ratate la limită, fie că iniţiatorul lor este  sau nu conştient de fragilitatea acestui demers. Rând pe rând, ‘vânător’ sau ‘vânat’, el/ea va încerca continuu, cu disperare, să se salveze prin celălalt, să se redefinească în interiorul unui relaţii. Numai că, de fiecare dată va fi altcineva, cineva care îl va determina să se ia singur(ă) prin surprindere şi să se predea, în cele din urmă, solitudinii predestinate. Viaţa, desigur. Lucruri care ni s-au întâmplat şi care ni se întâmplă mereu. Fără punct, fără concluzie. Trăire în gol, vânătoare de vânt – un poem dramatic în care se aude scrâşnetul fiecăruia dintre noi. O Cameră albastră şi atât.

M. Chris Nedeea, regizorul spectacolului