Vineri, 25, sâmbătă, 26 și duminică 27 ianuarie 2019, la Sala Mare a teatrului vă așteptăm la prima PREMIERĂ a anului, Jake și femeile lui de Neil Simon, în regia lui Erwin Șimșensohn.

Această celebră comedie aduce în fața spectatorilor un scriitor de succes și femeile din viața sa, ce apar și dispar, devenind pe rând personaje ale romanelor sale. O comedie rafinată scrisă de Neil Simon, unul dintre cei mai cunoscuți și apreciați scriitori americani. 

Marvin Neil Simon a fost un dramaturg și scenarist american, de origine evreu. Numeroasele sale comedii, jucate mai întâi pe scene de pe Broadway, au fost traduse și reprezentate în întreaga lume, dobândind un loc de frunte în repertoriul teatral universal din ultimii 50 de ani. Această piesă s-a jucat prima dată pe Broadway în 1992, cu Alan Alda în rolul principal. Tot în 1992, piesa a avut 245 de reprezentații pe Broadway.

Jake este un scriitor de succes care are relații sentimentale cu probleme. Aflat la a doua căsătorie, în pragul unei crize, Jake examinează toate relațiile cu femeile din viața sa, suprapunând planul imaginar cu cel real, în speranța de a înțelege modul prin care ar putea fi un soț mai bun. Acțiunea se desfășoară în apartamentul new york-ez al scriitorul, unde realitatea și imaginația se amestecă, granița dintre lumea reală și universul din capulscriitorului devenind din ce în ce mai fină, aproape ireală.

O comedie rafinată care ne introduce cu mult farmec în ”culisele” vieții unui scriitor. Partituri actoricești extrem de generoase. Numeroase răsturnări de situație, elemente scenice care aduc în final 2 ore de elevat divertisment, dublat de consistente reflecții filosofice. Un destin sinuos - SCRIITORUL, un om ca toți ceilalți, ”între agonie la extaz”. Un spectacol care ne determină să reflectăm cu mai mare atenție asupra vieții fiecăruia dintre noi.

DISTRIBUȚIA:

JAKE - VALENTIN TERENTE

MAGGIE - PETRONELA BUDA

EDITH - MONICA IVAȘCU

KAREN - ELENA ANDRON

JULIE - NARCISA NOVAC

SHEILA - RAMONA GÎNGĂ

MOLLY (21 de ani) - CORINA BORȘ

MOLLY (11 ani) - IRINA BĂLAN/SOFIA BURSUC

REGIA ȘI ILUSTRAȚIA MUZICALĂ: ERWIN ȘIMȘENSOHN

SCENOGRAFIA: ANDRADA CHIRIAC

LIGHTING DESIGN: LUCIAN MOGA

SOUND DESIGN: CĂTĂLIN ȚOPA

Dragi brăileni ,

Anul 2018 a fost deopotrivă pentru noi și sperăm și pentru dumneavoastră , un an împlinit, cu realizări artistice și cu o participare record a spectatorilor brăileni și nu numai, la spectacolele teatrului nostru. 
Pentru 2019, ne propunem și o mai mare apropiere și fidelizare a dvs., atât prin calitatea spectacolelor, dar și a serviciilor agentiei teatrale

( Această adresă de email este protejată contra spambots. Trebuie să activați JavaScript pentru a o vedea.) , de facilitare a accesului la informație , vânzări și rezervări bilete.
Vă mulțumim pentru aplauze și susținere și vă dorim un Crăciun fericit, împreună cu familia și cei apropiați dvs. și un An Nou 2019 cu realizări, în care să vă hrăniți sufletul cu cât mai înaltă și autentică artă și bucurie ! 
LA MULȚI ANI 2019 !
Întreaga echipă a Teatrului Maria Filotti

“Before Breakfast” este un spectacol de “teatru adevărat”, captivant și emoționant, înfăptuit de artiști inspirați – actorii, regizorii și scenograful. 

https://ileanalucaciu.blogspot.com/2018/12/before-breakfast-teatrul-maria-filotti.html?m=1&fbclid=IwAR0yjEAyJtYRqEHUcbxYOnl6RHO_kwYyQzRnYK7YwOgEN9nIeFE-lak6TA0

Teatrul Maria Filotti vă invită vineri , 30 noiembrie , orele 19.00 , la Sala Mare să vizionati spectacolul ȘASE LECȚII DE DANS ÎN ȘASE SĂPTĂMÂNI de Richard Alfieri.

Piesa este o comedie bine scrisă, cu un dialog alert şi plin de haz, dar şi cu momente duioase, surprize şi răsturnări de situaţii, muzică şi dans.

Premiera absolută a piesei „Six Dance Lessons in Six Weeks” a avut loc la Geffen Playhouse, în Los Angeles, apoi spectacolul s-a mutat pe Broadway.Între timp, s-a jucat cu succes în peste 24 de ţări.

Richard Alfieri (n. 1948) – scriitor, dramaturg, scenarist și actor american, a câştigat de două ori premiul Writers Guild Award şi a fost nominalizat pentru Emmy Award.

Spectacolul îi are în distribuție pe actorii Victoria Cociaș și George Constantinescu.
Regia poartă semnătura Laviniei Jemna Oltenau, scenografia îi aparține lui Romulus Boicu, iar coregrafia este semnată de Mihai Petre.
Spectacolul este realizat cu sprijinul Academiei de Dans Mihai Petre.

Spectacolul “Şase lecţii de dans în şase săptămâni” de Richard Alfieri a avut avanpremiera miercuri, 31 octombrie și vineri, 2 noiembrie 2018 la Teatrul de Arta din Bucuresti.

„Am văzut “Şase lecţii de dans în şase săptămâni” acum 20 de ani, într-un mic teatru, la Bonn, în Germania (şi azi mai e în repertoriu) şi mi-a mers la suflet. Acţiunea se petrece în Florida anilor ’80, plină de prejudecăţi şi nedreptăţi sociale. În America s-au schimbat multe de atunci, dar iată, azi, în jurul nostru, ne ciocnim de aceleaşi probleme: bigotismul, lipsa de comunicare în familii, discriminarea acelora cu orientări sexuale diferite, singurătatea la bătrâneţe, lipsa unor prieteni de suflet, la nevoie… Farmecul acestei piese este că atinge toate aceste elemente sensibile, fără să intre în patetism, păstrând constant şi bine echilibrat limbajul de comedie.

Iar dansul devine o metaforă a apropierii între oameni. Cum descrie Michael, în piesă, foxtrot-ul: “…un paravan în spatele căruia puteai să-ţi lipeşti, liniştit, pântecele de persoana dorită, fără să fii arestat”. (Lavina Jemna Oltenau)

foto:Romulus Boicu

Asa cum am promis, Radu Iacoban, regizorul urmatoarei PREMIERE de la TMF, CANTAREATA CHEALA de Eugene Ionesco, ne-a trimis cateva ganduri, impresii, despre aceasta minunata piesa.

E un amestec de timiditate și agresivitate, asa cum el însuși  afirmă într-un interviu, în fiecare dintre personajele aduse pe o scenă care nu se dorește a fi scenă... E un spirit anarhic care se ascunde în spatele măștii de conformism, afisate de anti-personajele din Cântăreața Cheală. 

Rezultă, așadar, o comedie uneori agresivă, alteori tristă, alteori sărita de pe fix.

Pe undeva, așa cum ne situăm și noi astăzi ca indivizi, într-o societate în care alienarea și lipsa de comunicare devin din ce în ce mai prezente. ”  - Radu Iacoban, regizor

Piesa a fost jucată pentru prima dată în mai 1950 la Théâtre des Noctambules, in Paris,  si dupa un număr mare de interpretări a devenit una dintre cele mai jucate piese din Franța, primind premiul Molière d'honneur.

Mă întreb dacă eu, care pun întrebări, pot să dau şi răspunsuri. - Eugene Ionesco

”CÂNTĂREAȚA CHEALĂ” de Eugene Ionesco

Traducerea: Vlad Russo şi Vlad Zografi

Adaptarea scenică şi regia artistică: Radu Iacoban

Scenografia: Tudor Prodan

Light design: Bogdan Gheorghiu

Distribuția:

- DOAMNA SMITH – RAMONA GÎNGĂ

- DOMNUL SMITH - VALENTIN TERENTE

- DOAMNA MARTIN – CORINA BORŞ

- DOMNUL MARTIN – SILVIU DEBU

- MARY – MĂDĂLINA ANEA

- POMPIERUL – ADRIAN ŞTEFAN

Pentru că în curând la TMF vom avea PREMIERĂ, pe 19 și 21 octombrie, pentru că este vorba despre una dintre piesele de referință ale lui Eugene Ionesco, ”CÂNTĂREAȚA CHEALĂ”, vă destăinuim, și cu titlu de invitație, cîteva gînduri ale lui Radu Iacoban, regizorul spectacolului. 

”M-am tot întrebat dacă Eugen Ionesco vorbește serios atunci când numește ”Cântăreața cheală” o anti piesă. 
Există personaje, există scene cu iz de cauzalitate care generează situații dramatice și dialog între personaje. 
Aparent avem de-a face cu o piesă.
Aparent, deorece repetând cu actorii faini din trupa Teatrului Maria Filotti din Braila și înotând prin marea lingvistică a textului , ne-am dat seama că, până la un punct, Ionesco vorbește serios, dar și glumește...

E un amestec de timiditate și agresivitate, asa cum el însuși  afirmă într-un interviu, în fiecare dintre personajele aduse pe o scenă care nu se dorește a fi scenă... E un spirit anarhic care se ascunde în spatele măștii de conformism, afisate de anti-personajele din Cântăreața Cheală. 

Rezultă, așadar, o comedie uneori agresivă, alteori tristă, alteori sărita de pe fix.

Pe undeva, așa cum ne situăm și noi astăzi ca indivizi, într-o societate în care alienarea și lipsa de comunicare devin din ce în ce mai prezente. ”  - Radu Iacoban, regizor

Din 3 octombrie vor fi puse în vânzare la Agentia Teatrului Maria Filotti Brăila biletele la Concertul Phoenix - Arhaic Rock.

Pot fi achizitionate si prin:
- www.eventim.ro și în rețeaua Eventim: magazinele Orange, Telekom, Vodafone, Carrefour, OMV, Carturesti, Humanitas si Diverta,
- pe iabilet.ro și în rețeaua Iabilet: Flanco Brăila
- pe www.bilete.ro, în oficiile Poștei Române, în Magazinele Inmedio semnalizate Bilete.ro și în magazinele Germanos

Teatrul Maria Filotti din Brăila găzduiește în 22 octombrie o seară de excepție, un eveniment pentru suflet și spirit alături de artiști uimitori și unici, o muzică prin care vom privi înapoi spre toate acele dimensiuni pe care suntem în pericol să le uităm și din care rockul românesc și-a dezvoltat rădăcinile și forța. La început a fost folclorul. Muzica brută, învățată să ne spună trăirile, să ne arate natura, să ne vorbească despre identitate și despre ceea ce de drept ne aparține. Expresie completă și complexă a tuturor simțurilor autentice românești, a rezistat oricăror încercări de falsificare pe care secolul XX i le-a propus. A trebuit să vină deceniul șapte pentru ca Phoenix să-i răstoarne cuvintele în necuvinte, să disocieze ce era trainic sudat, să asocieze ce la început părea incomunicabil, și folclorul arhaic să primească astfel dimensiunea ce i se cuvenea: modalitatea de exprimare modernă. Legenda celor ce ne-au dat nume în umbra marelui URSS începe cu Nicu Covaci, artistul care a realizat prima conexiune între folclorul arhaic românesc, precreștin, și muzica rock, aducând astfel în fața publicului un nou gen de muzică: etno-rockul care timp de peste jumătate de veac l-a caracterizat. Evenimentul Phoenix – Arhaic Rock propune adevăratul concept de rock cu influențe din folclorul autentic românesc și spune povestea începuturilor muzicii Phoenix – momentul în care ne aflam în expozițiune, când încă nu se întâmplase nimic, când trecerea de la Beatles, Kinks și Rolling Stones către un nou gen de muzică, eliberat de alte influențe exterioare, a transformat muzica Phoenx în proiectul unicat pe care îl reprezintă și astăzi.

https://agenda.liternet.ro/articol/22996/Bogdan-Burileanu/Lungul-drum-al-lacrimii-catre-hohot-Si-retur-Visul-unei-nopti-de-vara-si-Sase-din-49-la-Zile-si-nopti-de-teatru-la-Braila-2018.html

https://adevarul.ro/cultura/teatru/zile-mai-ales-nopti-teatru-1_5ba22269df52022f7599c3eb/index.html