Vineri, 24 și sâmbătă 25 martie, la Sala ”Bujor Macrin” vă invităm la AVANPREMIERA și PREMIERA spectacolului ”Prințul nefericit”, sau ”La Double Inconstance”, titlul original al piesei  marelui autor francez, Pierre de Marivaux.

Textul, o comedie în trei acte, construită după tiparele Commediei dell'arte, în care îi regăsim pe Arlequin și Trivelin, personaje esențiale ale acestei forme de improvizație teatrală, are o construcție surprinzător de modernă pentru epoca elaborării sale (sf. sec. XVIII), fiind reprezentat scenic pentru prima dată în anul 1723, de către comedianți italieni, la celebrul Teatru ”Hotel de Bourgogne” din Paris.

Un proiect teatral inedit și incitant pentru artiști dar și pentru public, o alegere regizorală inspirată, în persoana Sânzianei Stoican, care se află la a doua experiență pe scena Teatrului ”Maria Filotti”, după ”Casa” rusului Evgheni Griskovet, spectacol reprezentat cu succes și în actuala stagiune.

Traducerea piesei a fost realizată de Sabrina Iaschievici, scenografia, expresivă și perfect adaptată spațiului Sălii Studio a TMF este semnată de Valentin Vârlan, iar distribuția, performantă, deosebită, credem noi, nu mai are nevoie de nicio prezentare specială:  Emilian Oprea , Mihaela Trofimov, Silviu Debu , Narcisa Novac, Valentin Terente, Corina Borș și Adrian Ștefan.

Ca și în alte comedii ale lui Marivaux, binecunoscute Dvs.,  precum ”Jocul dragostei și-al întâmplării”, ”Insula sclavilor”, ”Triumful dragostei”, ” Falsa servitoare sau Vicleanul pedepsit” și în ”Prințul nefericit” multe dintre caracterele în jurul cărora crește povestea aparțin Commediei dell'arte, astfel întâlnim scene de un comic savuros, rezolvate în cheie comică de celebrul Arlequin, drame nebănuite, iubiri nerostite sau secrete halucinante, trădări nemaiîntâlnite și conflicte fără precedent. Orice comedie reușită are un final pe măsură, va reuși prințul să descopere marea iubire,  să-și găsească prințesa mult visată? Oare Arlequin va rămâne neconsolat sau vom avea parte de două nunți!? Cu siguranță vom afla împreună deznodământul acestei fascinante povești, în acest week-end, numai la TMF!

Duminică, 19 martie la Sala ”Avantgarde”, de la ora 18.00

WANESSA RADU 
în 
”VIAȚA NU TE ÎNTREABĂ NICIODATĂ NIMIC!

Un recital actoricesc confesiune, pe texte de Cehov, Caragiale, Ibsen, Octavian Paler, Edith Piaf, Irina Binder. Regia – Anca Cismaru , Selecție texte - Anca Cismaru și Wanessa Radu, dramaturgia și ilustrația muzicală - Lucian Sabados , scenografia - Carmen Rus și Mariana Bogdan , la pian, compozitorul Cornel Cristei.

În primele zile ale primăverii declarăm deschisă cea de-a 16-a ediţie a programului UNITER Campania Naţională „Artiştii pentru artişti”, realizată în parteneriat cu instituţiile de teatru din Bucureşti şi din ţară. Împreună, venim în sprijinul oamenilor de teatru care au nevoie de ajutor, prin spectacole oferite în numele cauzei artiştilor noştri pentru care scena rămâne o frumoasă amintire. Credem că această unitate a breslei – care se întâmplă de 16 ediţii încoace prin acest program – este un semn că prin TEATRU putem schimba vieţi.

Se anunţă o lună martie plină de spectacole şi vă invităm cu inima deschisă să veniţi la teatru! Ştim cu toţii că fiecare bilet cumpărat înseamnă nu doar un semn de reverenţă pentru munca actorilor, ci şi un ajutor concret.

În urma apelului nostru, 10 teatre din Bucureşti şi 19 teatre din ţară au programat deja pe tot parcursul lunii martie, şi nu numai, spectacole de teatru ale căror încasări vor alimenta Fondul de Solidaritate Teatrală, fond special constituit pentru întrajutorarea artiştilor cu probleme de sănătate şi existenţă.

Iată spectacolele care se joacă anul acesta sub semnul „Artiştii pentru artişti”. (informaţii despre achiziţia de bilete aflaţi de pe site-urile teatrelor).

Şi lista este deschisă!

Bucureşti:

12 martie: Trei gemeni veneţieni  de Antonio Collalto, regia Nona Ciobanu, Teatrul Mic Bucureşti

14 martie: O poveste a porcului, după o poveste de Ion Creangă, scenariul şi regia Mircea Cornişteanu, Teatrul „Ion Creangă” Bucureşti. Spectacolul se joacă la Teatrul Excelsior

17 martie: Micul prinţ de Antoine de Saint-Exupéry, regia Alexandru Dabija, Teatrul de Comedie Bucureşti

19 martie:  Mă tot duc, cu Oana Pellea şi Mihai Gruia Sandu, Teatrul Metropolis Bucureşti

19 martie: Mult zgomot pentru nimic de William Shakespeare, regia Diana Lupescu, Teatrul „Nottara” Bucureşti

19 martie: Titanic vals de Tudor Muşatescu, regia Alexandru Dabija, Teatrul Odeon Bucureşti

21 martie: Punguţa cu doi bani, după Ion Creangă, scenariu, regie şi teme muzicale Decebal Marin, Teatrul de animaţie Ţăndărică Bucureşti

25 martie: Fazanul de Georges Feydeau, regia Alexandru Mâzgăreanu, Teatrul „Nottara” Bucureşti

26 martie: Nastasia, un spectacol de Mihai Mălaimare, Teatrul Masca Bucureşti

26 martie: Vania şi Sonia şi Maşa şi Spike de Christopher Durang, regia Horia Suru, Teatrul Mic Bucureşti

27 martie: Angajare de clovn de Matei Vişniec, regia Ion Caramitru, Teatrul Naţional „I.L.Caragiale” din Bucureşti

29 martie: Degeţica, după Hans Christian Andersen, adaptarea şi regia Aurel Mitran, Teatrul Excelsior Bucureşti

Ţară:

28 februarie: Ursul păcălit de vulpe, dramatizare de Delia Gavliţchi după Ion Creangă, regia Mariana Ivaşcu, Teatrul pentru Copii şi Tineret „Merlin” Timişoara

8 martie: Onorabila adunare, regia Lendvai Zoltán Teatrul Municipal „Csíki Játékszín” Miercurea-Ciuc

11 martie: Bocitoarele vesele după William Shakespeare, dramatizarea şi regia artistică Alexandru Vasilache, Teatrul „Mihai Eminescu” Botoşani

15 martie: Steaua fără nume, de Mihail Sebastian regia Erwin Şimşensohn, Teatrul Naţional Târgu-Mureş – Compania „Liviu Rebreanu”

15 martie: Baraca de Aiat Fayez, regia şi scenografia Tudor Lucanu, Teatrul „Regina Maria”, Oradea

16 martie: Hangiţa după Carlo Goldoni, regia colectivă, Teatrul „Tudor Vianu” Giurgiu

18 martie: Omul care a văzut moartea de Victor Eftimiu, versiune scenică Andreea Vulpe, regia Cristi Juncu, Teatrul „Toma Caragiu” Ploieşti

18 martie: Shakespeare, Sonnet 66, după W. Shakespeare, regia Kokan Mladenović, Teatrul Maghiar de Stat „Csiky Gergely” Timişoara

19 martie: Viaţa nu te întreabă niciodată nimic. One Woman Show cu Wanessa Radu, regia Anca Cismaru, Teatrul „Maria Filotti” Brăila

22 martie: Leul RA, un musical de Marius Popa şi Cezar Ghioca, Teatrul „Andrei Mureşanu” Sfântu Gheorghe

24 martie: Pelicanul de August Strindberg, regia Cătălin Vasiliu, Teatrul Dramatic „Fani Tardini” Galaţi

24 martie: Deşteptarea primăverii de Frank Wedekind, regia Charles Muller, Teatrul German de Stat Timişoara

25 martie: Un stejar de Tim Crouch, regia Bobi Pricop, Teatrul Tineretului Piatra Neamţ

25 martie: UBU REGE de Alfred Jarry, regia şi scenografia Tudor Lucanu, Teatrul „Anton Pann” Râmnicu-Vâlcea

25 martie: În lumea lui Caragiale, scenariul Călin Ciobotari, după „Momente şi schiţe” de I.L.Caragiale”, regia Antonella Cornici, Teatrul „Aureliu Manea” Turda

26 martie: Nora de Henrik Ibsen, regia Dumitru Lazăr Fulga, Teatrul Municipal „Bacovia” Bacău

27 martie: Vulpoiul, regia Florin Zamfirescu, Teatrul Naţional „Radu Stanca” Sibiu

30 martie: Tigrul din oraşul nostru de Gianina Cărbunariu, regia Bobi Pricop, Teatrul Municipal „Matei Vişniec” Suceava

30 martie: PASĂREA RETRO se loveşte de bloc şi cade pe asfaltul fierbinte, regia Radu Afrim, Teatrul Naţional Târgu-Mureş – Compania „Tompa Miklós”

Alătură-te Campaniei, cumpără bilete, bucură-te de teatru şi fă o faptă bună!

Sumele strânse din vânzarea de bilete, donaţii şi sponsorizări se pot vira în contul RO40RZBR0000060007801286 deschis la Raiffeisen Bank, Agenţia Piaţa Amzei,

Fondul de Solidaritate Teatrală.

Vineri, 10 martie, la Sala Mare, de la ora 18.00 vă invităm la o întâlnire emoţionantă cu teatrul lui Sebastian, cu prima sa piesă, scrisă în 1936, aşa cum reiese din jurnalul scriitorului, pe baza unor amintiri personale şi a unor teme reluate din romanul său „Femei”, o reîntâlnire cu teatrul marelui dramaturg, prozator și critic literar brăilean și cu “Jocul de-a vacanța”, piesă scrisă pentru marea sa iubire, actrița Leni Caler, o comedie romantică în regia lui Erwin Şimşensohn, scenografia Alinei Herescu, light design, Daniel Klinger.
Un spectacol de atmosferă. Un spectacol în care stările, sentimentele , oamenii sunt personaje. Încă de la început suntem prinşi în mreje. Decorul şi costumele Alinei Herescu sunt nu numai în spiritul universului creat de Mihail Sebastian, ci şi foarte aproape de litera lui. O scenografie definită prin armonie, sugerând epoca, dar capabilă să cucerească actualitatea.
Corina Moise (Corina), Emilian Oprea (Ştefan), Valentin Terente (Bogoiu) sau Ciprian Nicula (Jeff) îşi stăpânesc cu emoţie partiturile şi reuşesc să facă sensibile pentru spectator, nuanţe ale textului, fie neluate până acum în seamă, fie neştiute.
Dar niciunul dintre actori nu face excepţie. Alcătuiesc o echipă omogenă, în care fiecare îşi gestioneză accentele personale în raport cu ceilalţi. Ramona Gîngă (Madame Vintilă) şi Marcel Turcoianu (Maiorul) au momente în care preiau povestea şi devin protagonişti, alături de Elena Andron (Agnes), Adrian Ştefan (Mecanicul) sau Zane Jarcu şi Cătălina Nedelea (Călătorii).
Erwin Şimşensohn îşi asumă textele: „Mihail Sebastian nu are vârstă – spune el în acelaşi interviu –, pentru că personajele sale nu gestioneză situaţii raportându-se la anumite vremuri, ci jonglând cu emoţii şi vise, cu ambiţii şi frustrări, cu lipsuri şi dorinţe, cu tot ce ne face pe noi, oamenii, să mergem mai departe.”
Marina Roman (Yorick.ro)
„Erwin Şimşensohn şi-a dovedit şi în această recentă premieră măiestria de dantelier lucrând cu materiale preţioase – gestul desenat cu grijă, vocea lucrată pentru intervale infinitezimale, privirea concentrată pe idee şi exersată să construiască relaţii –, aspirând însă, aşa cu mi-a spus în scurta noastră convorbire de la Brăila, să realizeze „Integrala Sebastian”. În primăvară, Steaua fără nume, la Teatrul Naţional din Târgu Mureş, s-a bucurat de succes şi de cronici favorabile. Iar ”Jocul de-a vacanţa” este, nu mă feresc să folosesc un loc comun, bijuterie adevărată, lucrată în filigran.
Regia şi ilustraţia muzicală: Erwin Şimşensohn
Scenografia: Alina Herescu
Light design: Daniel Klinger

Pentru orice teatru din lume, un proiect Cehov reprezintă o imensă provocare, atât pentru trupă cât şi pentru publicul acestuia. Caracterul deschis şi profunzimile textului cehovian a obligat regizorul la atitudine şi la o alegere personală, din multitudinea de sensuri şi de cărări semantice.
Textul lui Cehov, rafinat și profund, decupat regizoral de Andreea Vulpe ,în decorul și costumele expresive și moderne ale lui Daniel Titza este jucat cu dăruire și talent de o distribuție aleasă , compusă din : Silviu Debu, Mihaela Trofimov, Valentin Terente, Corina Borş, Narcisa Novac, Liviu Pintileasa, Marcel Turcoianu, Dan Moldoveanu, Adrian Ştefan, Costică Burlacu, Alexandru Marin, Emilia Mocanu, alături de excelenţii colaboratori- Ionuţ Vişan şi Emilia Bebu.
Această primă piesă scrisă de Cehov la doar 18 ani poartă în ea germenii viitorului geniu dramatic şi chiar teme, personaje, atmosfera şi comentariile ce vor fi dezvoltate în principalele sale patru texte dramatice. Un text stufos care în varianta de scenă a Andreei Vulpe devine bine ritmat, tensionat, cu o desfăşurare surprinzătoare, fără a pierde însă nimic din imobilismul şi crepusculul unei lumi, cea a nobilimii ruse, ce va fi înghiţită puţin câte puţin de o burghezie atavică, grobiană şi agresivă.
O poveste tulburătoare, comică şi chiar sarcastică pe alocuri, dramatică şi chiar tragică care evocă o constantă umană şi caractere general, umane ce dau textului un sentiment de actualitate neforţată.
Este ceea ce caută să demonstreze şi să înfăţişeze regizoarea şi anume acest spectaculos arc în timp, care face din piesa „Platonov” un posibil brand al unei generaţii.

”Iată, avem acum Platonovul Andreei Vulpe de la Teatrul „Maria Filotti” din Brăila. Spectacol fără doar şi poate bun, serios, inteligent construit, surprinzător, remarcabil susţinut actoriceşte. Excelent scenografiat de Daniel Titza într-un spaţiu amintind de o supradilatată zi de vară, zi de odihnă şi confruntare. O zi cufundată în albastru. 
Pariez pe orice că la Platonov de la Teatrul brăilean s-a lucrat cu multă, cu foarte multă pasiune. Cu drag şi cu vibraţie. Cu spirit de echipă. Lucrul acesta s-a văzut în reprezentaţia de top văzută de mine în cadrul Festivalului Naţional de Teatru, ediţia a XXV a. În contextul căreia Platonov mi s-a părut a fi ceea ce aş numi un spectacol premium”.
(Mircea Morariu – Adevărul)

Duminică, 12 martie, de la ora 18.00, la Sala Mare a TMF vă invităm să vedeţi sau să revedeţi unul dintre spectacolele noastre cu mare succes la public, un titlu exponenţial din literatura dramatică naţională, „Gaiţele” de Al. Kiriţescu. Regia este semnată de Radu Nichifor, din distribuţie fac parte: Monica Ivaşcu, Elena Andron, Ramona Gîngă, Corina Georgiana Borş, Dan Moldoveanu, Cătălina Nedelea, Florentina Popa, Camelia Dilbea, Zane Jarcu, Marcel Turcoianu. Decorul şi costumele sunt realizate de Vioara Bara. 
„Gaiţele” reprezintă una dintre cele mai valoroase comedii de moravuri din dramaturgia românească, “Gaițele” sau”Cuibul de viespi”,cum se intitula la începutul anilor 30, un text de mare forță dramatică, care degajă o energie uriașă. 
O satiră socială, cum însuși autorul ei o numea, “în care m-am străduit, cu adevăr și mânie, să demasc lumea putredă ce mi se dezvăluise în toata hâda ei goliciune”.
Ramona Gîngă a câştigat la Festivalul Naţional de Comedie de la Galaţi, Premiul ”CEL MAI BUN ROL SECUNDAR FEMININ”, pentru partitura Margareta din Gaiţele.

SUNTRACK (În căutarea sunetului pierdut într-un oraș cu soare), numai la TMF, sâmbătă, 4 martie, de la ora 18.00 la Sala Mare

Regizorul Radu Afrim și scenografa Irina Moscu reprezintă un cuplu artistic remarcabil în ultimii ani, realizatori a unor spectacole importante la nivel național, premiate, participante în festivaluri importante și elogiate de critica de specialitate. Ambii creatori sunt nominalizați la cea de a XXV a ediție a Galei Premiilor UNITER, 2017, care va avea loc pe 8 mai la Teatrul Național ”Mihai Eminescu” din Timișoara, pentru spectacolul ”PASĂREA RETRO se loveşte de bloc şi cade pe asfaltul fierbinte” Teatrul Naţional Târgu-Mureş – Compania „Tompa Miklós”, la secțiunile ”Cea mai bună scenografie” și ”Cel mai bun spectacol”.

Pentru Teatrul ”Maria Filotti”, spațiu în care Radu Afrim a realizat câteva dintre cele mai reprezentative spectacole ale sale, este mai mult decât firesc și onorant să aibă pe afiș o producție precum SUNTRACK, un proiect inedit, inspirat din trecutul și prezentul Brăilei, un spectacol cu un scenariu atipic dar convingător, „un fel de docu-fiction inocent”, așa cum spune regizorul, din perspectivă etnică și multiculturală, despre oamenii și muzica locurilor, despre poveștile lor tulburător de reale și nu în ultimul rînd, despre blazare și degradare. Elemente de decor și costume vii, sugestive, realizate de scenografa Irina Moscu, proiecții video și muzică live, completează estetic și artistic spectacolul montat de Radu Afrim la Brăila. O distribuție excelentă, alcătuită din actori ai Teatrului ”Maria Filotti”, Alin Florea, Narcisa Novac, Corina Georgiana Borș, Valentin Terente dar și din elevi colaboratori super talentați, precum: Irina Anghel, Mihai Jalbă , Andrei Moraru, Doru Ciutacu, Florin Stan, alături de Nadejdea Isac și Nigeri Caramanlî, interpreți muzică și Alexandra Grosu și Andreea Teodora Colț, dansatoare.

”Viața nu trebuie arătată așa cum este, ci așa cum o vedem în vis”, spunea cândva Cehov, cu alte cuvinte, vineri, 3 martie, de la ora 18.00 la Sala Mare a TMF vă invităm la ultima noastră premieră, ”BĂRBAȚI, FEMEI ȘI VIAȚA DINTRE EI” - patru piese scurte de Anton Pavlovici Cehov, un spectacol coupe ce conține patru dintre cele mai importante și celebre piese scurte ale lui Cehov: CALHAS (CÂNTECUL LEBEDEI), URSUL, JUBILEUL și CERERE ÎN CĂSĂTORIE, în direcția de scenă a binecunoscutului regizor, Victor Ioan Frunză.
Se vor căsători oare Natalia Stepanovna și Lemov? Va răspunde Popova iubirii dezlănțuite a lui Smirnov? Foarte multe dileme pe care le vom desluși împreună vineri seară, când ne vom întâlni cu fascinantul univers cehovian și ale sale grandioase personaje.
Distribuţia:
ALIN FLOREA
RAMONA GÎNGĂ
CORINA MOISE
VALENTIN TERENTE
ADRIAN ȘTEFAN
La pian: profesor ADRIANA BURCĂ
Dramaturgia : ADRIAN NICOLAE
Muzica: TIBOR CARI
Scenografia : GEORGE MOSORESCU
Direcţia de scenă : VICTOR IOAN FRUNZĂ

La începutul lunii februarie a fost demarat un proiect ce face parte din programul managerial ”La Curtea Reginei Comedia”. Alegerea tinerei regizoare Sânziana Stoican a mers către un text mai puțin cunoscut al marelui dramaturg francez, Marivaux, ”La Double Inconstance”. Traducerea aparține Sabrinei Iaschievici , cu o propunere de titlu, ”Prințul nefericit”.

Textul, unul mai puțin cunoscut , are o construcție surprinzător de modernă pentru epoca elaborării sale (sf. sec. XVIII),  oferind regizoarei o importantă zonă de investigare psihologică, specifică comediei de caracter și de situație. Dincolo de crochiul aparent tradițional și bine cunoscut în epocă,  regăsim teme de meditație importante, precum adevărul uman , valoarea tranzitorie a iubirii , inconstanța prieteniei , relativitatea unor caractere umane, trădarea și în ultimă instanță, alterarea naturii umane . Teme grave , încă actuale și frumos ambalate  de bijutierul Marivaux, într-o scriitură plină de strălucire , vervă și comic spumos. Aceste prețioase ingrendiente  au stârnit și provocat regizoarea, care va da cu siguranță strălucire acestei povești și acestor personaje puternice, prin alegerea unei distribuții de excepție : Emilian Oprea , Mihaela Trofimov, Silviu Debu , Narcisa Novac, Valentin Terente, Corina Borș, Adrian Ștefan. Soluționarea într-o manieră regizorală modernă a acestui text va fi completată și de concepția scenografică, care aparține arhitectului Valentin Vârlan .

Sâmbătă, 18 februarie, de la ora 18.00 la Sala Mare a T.M.F. - ”BĂRBAȚI, FEMEI ȘI VIAȚA DINTRE EI” - Patru piese scurte de Anton Pavlovici Cehov. CALHAS (CÂNTECUL LEBEDEI), URSUL, JUBILEUL și CERERE ÎN CĂSĂTORIE, patru povești, patru bijuterii teatrale, patru ”tablouri" în care cu greu nu te poți recunoaște! Patru pretexte de virtuozitate regizorală, transformate cu inteligență, rafinament și intuiție de Victor Ioan Frunză într-unul singur, profund, unitar stilistic, un "discurs" implicit asupra naturii umane, susținut cu umor, talent, lacrimă, patos și dăruire de actorii Alin Florea, Corina Moise, Valentin Terente, Ramona Gîngă, Adrian Ștefan și alții. De remarcat scenografia lui George Mosorescu și muzica originală a lui Cari Tibor.La pian- profesor Adriana Burcă.